2026年10月15日、湯河原で撮影した。沢山のジョロウグモが、網を張っていた。写真の個体は、庭園の中央に巣を広げていて獲物が多いため栄養が良く、腹部は丸みを帯び体長も他の個体を圧していた。腹側から撮っている。

写真左上にいる褐色の小さなクモは、ジョロウグモのオスだ。網の上でじっと待機して交接の機会を虎視眈々と狙っている。クモは、生殖器以外での雌雄の差、性的二形が非常に目立つ。

クモ類は一般的な昆虫のような交尾ではなく、オスが精子を入れた触肢をメスの腹部にある生殖孔に挿入する「交接」を行う。精子は受精嚢に貯蔵される。

交接の80%以上はメスの最終脱皮中かその直後に行われ、それ以外ではメスの摂食時に行われる。脱皮中や脱皮直後のメスは、体が柔らかく動きが鈍い。食事中はメスの気が逸れていて、両手（前脚や顎）も塞がっているためメスの攻撃性が弱く安全に交接を行えるのだ。

参考までに、同じ日に撮影した他の個体の写真も掲示する。多くの個体がこの程度の体格だった。

逆光となり、色の情報が飛んでしまった。背中側よりの撮影。

夏目漱石の小説「彼岸過迄」に、以下のくだりがあった。

「僕はその傍そばに伏せてある鉄網かなあみの鳥籠とりかごらしいものを眺ながめて、その恰好かっこうがちょうど仏手柑ぶしゅかんのごとく不規則に歪ゆがんでいるのに一種滑稽こっけいな思いをした。」（須永の話：二十二）

「仏手柑」という言葉は筆者には初見だった。主として観賞用に用いられる柑橘類で、果肉がなく、果皮の下はアルベドだけだと。仏の手というより、クトゥルフ神話の邪神の手ではないかと思ったが、そう感じる人は多いようだ。指というより触手。しかも一本一本が不規則に曲がっている。

金網の鳥籠らしいものは、漁具のようだが須永には、それが何に使う道具なのかわからない。人工物なのに幾何学的な形を失い、生物のようにぐにゃぐにゃ変形しているものを一発で表現するための「仏手柑」だ。

この直後、一行は船に乗って蛸漁をする。ところが誰も漁についてよく知らない。「漁師が妙なことをしている」と感じて書いたというより、意図的に都会人には何をしているのかさっぱりわからない漁村の技術として描いているようだ。

漱石の頭には、漢籍、漢詩、禅、仏教、日本美術、英文学、西洋美術などから得た巨大な「形とことばのデータベース」がある。一方、漁村の生活技術については門外漢。だから、「これは何に使う漁具なのか」はわからないのに、「この形は仏手柑に似ている」はわかる。

知識人が現実の生活世界に出ていくと、知識は豊富なのに目の前で何が行われているのかわからないという、漱石が繰り返し描いた可笑しさの一例である。

そして蛸。筆者は以前このブログで、認知科学とSF小説の書籍と共に蛸の知性を紹介した。漱石は蛸を「ぐにゃぐにゃした怪物」と記したが、現代人は「高度な知的生物」と見る。クトゥルフ的なものとして「仏手柑」と「蛸」が並べてあっても、その類似性になかなか気づくことができないのだ。

テレビや映画の撮影現場で評判の業界御用達「ロケ弁」オーベルジーヌをホームパーティーに注文してみた。冷めても美味しい「欧風カレー」だ。

国産玉ねぎを72時間かけてじっくり煮込んだ強烈な甘みと、24種類のスパイスが織りなす濃厚なコクを特徴とする。バターライスと丸ごとふかしたジャガイモ（メークイン）が添えられている。

甘口でも辛口でも、口に入れると最初に甘みが広がり、後からスパイスの辛さが追いかけてくる。

お笑いタレントの小籔千豊がテレビ番組「人志松本のすべらない話」で、大好きなロケ弁オーベルジーヌをめぐる独特なやり取りを語り大反響を呼んだ。

EXPO2025シグネチャーパビリオン、石黒浩プロデュース「いのちの未来」のアップデート「いのちの未来＋」が高輪ゲートウェイMoN Takanawaで開催されている。本展に加える形で、二松学舎大学の漱石アンドロイドと自律的な対話を楽しむ場が設けられた。

その体験時間がWebには明記されていなかった。チケットは15分毎の振り分けなので15分程度と思っていたが、たった5分の持ち時間だと。四方山話として漱石2.0の方から、筆者が会場に至るまでの道中について聞かれ、ますます時間が厳しくなった。

漱石作品についての質問。「草枕」の結末、那美の憐れの感情の発露は、非人情から人情への帰還なのか。それとも、非人情は一貫としていて、非人情が人情を取り込んで芸術が完成したのか。漱石2.0は前者の立場だった。「えーえーえーえー、そっちなんですかぁ」とつい声を荒らげてしまった。こちらに負けないような強い思い入れを声の抑揚と身体の動きに含ませて、漱石2.0は自分の作品の解題を示した。

表情の振れ幅は足りないと感じた。石黒浩の公開された動画によると、表情の振幅は簡単に調整可能と。リミッターがかかっていたのか。

時間になったと漱石2.0から告げられた。すぐにアンドロイドはログアウト。

あまりの暑さから、氷に誘われてお台場の日本科学未来館で「大南極展」を観覧した。会期は2026年7月1日から2026年9月27日まで。南極観測70周年記念の特別展だ。「体験しながら理解できる」展覧会と紹介されている。

1. 本物の南極の氷にさわれる

展示のイントロダクション。歴代の南極観測船模型の展示もあり。白瀬矗の「開南丸」(204t)、筆者の年代が愛着を感じる初代南極観測船「宗谷」(3,800t)、現在の2代目「しらせ」(12,650t)が目を惹く。「宗谷」の小ささに驚く。

右から開南丸、宗谷、ふじ、初代しらせ、2代目しらせ

2. 深層アイスコア展示

ドームふじ観測拠点II。深さ2,499メートルから掘削された、34万年前の空気を含んだアイスコアの実物と、アイスコアの掘削に使用されたドリルを展示。

3. ブリザードを体験

4. 南極は隕石天国

隕石薄片の偏光顕微鏡写真が美しい。

鉄隕石を実際に持って重さを実感した。

展示内容から、EXPO2025日本館展示の火星隕石Yamato 000593が南極で採取されたことがわかった。極地研のサイトに詳しい説明あり。

隕石薄片偏光顕微鏡写真

火星隕石Yamato 000593 (EXPO2025のアルバムより)

5. 南極の生き物

アデリーペンギンと皇帝ペンギン。いぬいとみこの「ながいながいペンギンの話」を思い出した。

6. 地質調査エリア

7. 海洋観測エリア

8. 大気観測エリア

9. オーロラ観測エリア

人工オーロラ発生装置

10. 昭和基地エリア

1957年1月、昭和基地は4棟（延床178m²）の建物から始まり、現在では60棟以上（延床約7500m²）の建物が建てられている。プレハブの木質パネル方式。さらに、高床構造、鉄筋コンクリート基礎、大型建物を鉄骨構造で建設するなど発展。

南極飯！

未来館7階CAFETERIA BLUE、南極クリームソーダで休憩。

アーウィン・アレンは、米国のTV番組製作者、映画プロデューサー・映画監督。日本において1960年代の米国製のTV番組は、お茶の間に広く浸透していた。アレンの代表作に「宇宙家族ロビンソン」(1965-1968)、「原子力潜水艦シービュー号」(1964-1968)、「タイムトンネル」(1966-1967)がある。

映画では、「ポセイドン・アドベンチャー」(1972)、「タワーリング・インフェルノ」(1974)が大ヒットした。暗く難解で低予算のアメリカン・ニューシネマに食傷した観客が、映画本来の活劇に回帰する兆候だったと解釈された。その延長線上にスターウォーズがあると言われた。

さて、「タイムトンネル」だ。アリゾナ砂漠の地下、科学センターに作られたトンネル状のタイムマシーンで、過去・未来に人間を送ることができる。しかし、未完成である。2人の科学者トニーとダグがトンネルに入ったが、現在に戻れず過去と未来を彷徨う放浪者になる。

心ときめかせて番組に熱中した視聴者には、今でも同心楕円が並ぶような形を見るとタイムトンネルに見える。

過去の歴史上の出来事が、舞台となることが多かった。記憶に強く残っているのは、フランス革命の「恐怖政治」だ。日本放映時、筆者は10歳。ショックだった、怖かった。1967年という時代の雰囲気は、中国の文化大革命の実態が伝わらず好意を持って迎えられていたように、革命というといいことばっかり強調していたから。

他、西部開拓史上の悪役、カスター将軍の物語が興味を惹いた。

インディアンと友好的なカスター将軍の記憶があるのだが、これは「タイムトンネル」ではなかった。1967年のTVシリーズ「カスター」別名「カスターの伝説」で、インディアンとの無用な戦いを避け、クレイジー・ホースと互いに敬意を払い合うカスターが描かれた。こっちだ。この描き方はカスターを美化しすぎていると、ネイティブ・アメリカン団体から強い抗議を受け全17話で打ち切り。

過去の人物を現代に連れてくるのは成功するのに、主人公たちの回収はほとんどいつも失敗して、放送は次回に続くとなった。

まず目を惹くのが西側アプローチに新設された、鳥居ないしタイムトンネルを思わせるモニュメント

1993年に開館した東京都江戸東京博物館は、2022年から大規模改修工事のため4年間の長期休館をしていたが、本年2026年3月31日にリニューアルオープンした。会期2026年4月25日〜2026年5月24日で開かれた、リニューアル記念特別展「大江戸礼賛」に5月20日行った。毎月第3水曜日は65歳以上は観覧料が無料なのだ。

白羅紗地桐紋入火事装束

江戸の文化は昔から興味があり、いろいろなメディアで接してきた。今回新たに得た知識は、大名火消の武家の方の装束だ。展示の第3章、「火事と喧嘩は江戸の華—-武家火消と町火消」で特集されていた。

実際の消火活動に当たったのは火消人足と呼ばれる労働者で、装束は木綿の袷の刺子。武士の役目は消火活動の指揮や警備で、装束は家の威信をかけた豪華なものとなった。

大名火消で有名なのは、加賀藩の加賀鳶だ。東京大学の赤門は、加賀藩前田家に第11代将軍徳川家斉の娘、溶姫（やすひめ）が嫁入りしたとき造った御守殿門で、御守殿門は焼失すると再建は許されないことになっていたので消防に一層気合を入れたとか。

立烏帽子形火事頭巾　緋羅紗地波涛に竜文様繍鷹取瓜紋付

武家の女性の火事装束も豪華絢爛で、避難のとき着用した。

江戸東京博物館に行ったら、常設展も見たほうがいい。5階と6階が吹き抜けになった約9,000㎡の大きな展示室が江戸ゾーンと東京ゾーンを繋いでいる。木製の日本橋を渡ってここに入る。実物大の大型模型や当時の様子を忠実に再現した縮尺模型、当時の人々が実際に使っていた実物資料などの展示空間が楽しい。

高校時代の同期生が役者として蘇っている。「昭和三十二郎」という名で、脚本家岡本慎一郎とともに、表現者集団「愚者の一群」を立ち上げたのだ。その第1回公演「なほなほさるや」は2025年8月の参宮橋で行われ、このブログとは別のところに印象記を書いた。今回は第2回公演となり、2026年5月15日から17日の日程で、中野のスタジオあくとれが会場だった。

中野に行くのは久しぶりだった。南口の再開発として2024年に竣工したナカノサウステラのツインタワーにより、街の見通しがすっかり悪くなっていた。スタジオあくとれはこのビルの壁の向こう側に位置するのだ。

駅北側の中野サンプラザを中心とした大規模再開発は白紙化されている。「再開発の方向転換を迫られている街」「今までの再開発モデルが通用しなくなったことを最も露呈した街」に中野は該当する。

もともと、新宿ほど超高層ではなく、個店文化やサブカル密度が高い「中層都市」だったので、高層化は中野らしさと相容れないのだ。今後、文化施設重視の中規模複合開発の積み重ねの方へ向かっていってほしい。ブロードウェイ、小劇場、雑居ビル、個人商店、オタク文化などの非効率な集積が中野のウリなのだから。

スタジオあくとれは中野駅南口から徒歩4分、座席数50の小劇場だ。今回の舞台は現代日本であり、ミステリーのカテゴリーに入る。紹介にどうしても内容に触れなくてはならないところがあることは、堪忍して欲しい。

プロローグが、狂言回しの男（昭和三十二郎）の独白から始まる。「記憶障害」がテーマであることが示唆される。独白から客席との掛け合いに入る。アドリブがかなり入っているはずだが、スムーズに台詞が出てきた。ブランクは感じさせなかった。

心因性の解離性健忘は、強い精神的ストレスやトラウマが原因で、自分にとって辛い記憶や特定の出来事を無意識に忘れてしまう状態だ。筆者も昔深い悲しみによる解離性健忘の経験がある。人一人の存在を全く忘れてしまうほどの強さではなかったが。健忘に気づいてから、記憶のサルベージは大体できたと思うが時間がかかった。

入院して難度の高い内視鏡手術を受けた時に、麻酔薬による前行性健忘を覚醒後に起こしたこともある。本当に綺麗さっぱり記憶が抜け落ちている。色々な健忘を経験しているので、脚本の内容は起こりうることとして、すんなり納得できた。

認識できなかったのは、砲丸投げの球だ。映像に砲丸が映っていると言われても、視線をどこに送ればいいのかわからなかった。グライド投法と回転投法も、現実に存在する2大潮流であることを知らなかった。ずいぶんマイナーなネタがキーワードになっている。20メートルが目標となる大台であることは覚えておこう。

エピローグは狂言回しの男の独白に戻る。

ナカノサウステラという壁