天王洲アイル近くの寺田倉庫G1ビルで開催されている、没入型（イマーシブ）体験型展示の「動き出す妖怪展」に没入してきた。

インスタレーションと立体造形を中心とした展覧会と最初紹介を書いたところ、従来からの静的に作品を鑑賞する美術展ではなく、1）体験型・イマーシブ展示、2）映像演出＋空間演出＋造形の融合、という性格が強いとChatGPTに怒られた。結局公式Websiteに書いてあることを繰り返すこととなった。

凄いデジタル技術として3DCG、プロジェクションマッピング、ホログラフィックスクリーンなどを使っていることも強調しなければいけないようだ。「妖怪が動く」体験設計がこの妖怪展の魅力の中心だからだと。

写真は、立体造形の演出の部分から撮ってきた。向かって右側に座っているのは「ぬらりひょん」だ。場内撮影は許可されている。

我々の世代は、週刊少年マガジンなどに連載された水木しげるの絵で妖怪に詳しくなり身近なものと感じるようになった。水木しげるの作品は鳥山石燕に取材したものが多いが、「子泣き爺」「砂かけ婆」「ぬりかべ」「一反木綿」など文字や言い伝えの記録のみのものは、水木によって初めて絵として描かれた。

これからの世代に対し、妖怪がどのように認識の広がりの成長を促していくのだろうか、期待したい。

アート展「初音ミク・クロニクル」を品川 THE GRAND HALLで見た。撮影自由の、等身大初音ミクフィギュアが素晴らしい出来だった。さらに、公式イラストを担当したKEIによる、ツインテールではないポニーテールの初音ミクifのイラストが心を掴んだ。こちらは撮影禁止。

スマホアプリを利用した拡張現実ギャラリーガイドはあった。しかし、空間全体を作品化するインスタレーションを中心とした展示を期待していたが違った。映像ももっと数多く出すべきだ。

世界にタメ張れる日本出身の歌手は初音ミクしかいないと思っている筆者は、TOKYO2020開会式の演出では満足できなかった。

名曲「メルト」を含んだ、supercellの1stアルバム「supercell」が世に出たのは、2009年3月だった。ここらへんから多くの人が熱狂にとり憑かれた。このアルバムの中では「ブラック★ロックシューター」が一番好きだ。

2016年10月2日、神奈川芸術劇場、中スタジオで、塩田千春のインスタレーション、「鍵のかかった部屋」を観ました。2015年、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展に日本代表作家として出品し高い評価を得た《掌の鍵》を、帰国記念展として再構成した新作です。使われたのは、15,000個の鍵、3,000ロールの赤い糸、5つの扉。

赤い糸は血管、血液を連想させ、5つの扉を抜けて巨大生物の体内を経巡る思いをもたらします。また、空間に直立した扉は異世界への入り口であり、ここを抜けると2度と元の世界に帰れないという幼少期に心の奥に刷り込まれた恐怖を呼び起こします。吊るされた15,000個の鍵は、実際に人が使用していたもので全世界から集められたそうです。

写真撮影は自由でした。観客も多く勇気づけられましたが、もし他に誰もいなかったなら、通り抜けた扉の順番を逆になぞって、必ず元の世界に帰れるように移動したことでしょう。しかし、このように行動しても位相のずれが生じてしまって、どうしても異世界に留まることになる宿命が待ち受けていそうでした。